La belleza del lenguaje visual, nace del juego de planos y ángulos que el profesional de la fotografía combina en cada toma. La cámara es su principal herramienta de trabajo, por ello debe conocer sus alcances y de qué forma puede explotar nuevas perspectivas fotográficas para mostrar al público los diversos estados de ánimo, paisajes o estética de la imagen.
Tipos de ángulos:
- Normal o neutro: el ángulo es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
- Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
- Contrapicada: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
- Nadir o vista de pájaro: el lente se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Por lo general, este tipo de ángulo proporciona imágenes originales.
- Ojo de hormiga: va de abajo hacia arriba y se utiliza para comparar tamaño.
- Cenital: proporciona una mejor ubicación geográfica. Se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo perpendicular.
- Over Shoulder: es cuando dos personajes se encuentran hablando y para brindar la mejor toma, se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
- Plano holandés o aberrante: ángulo de 45 grados.
El arte de hacer buenas tomas radica en el manejo correcto de la cámara, y para ello no basta con innovar, también es necesario conocer los principios básicos de la fotografía; planos, ángulos, movimientos de cámara e iluminación. Esto proporcionará un trabajo de calidad.
Tania Paola Peralta
UTEL Editorial